張狀（1820--1873）是在父親張寬的影響下，開始學習皮影戲的技藝，也曾隨藝人陳贈 學戲。張狀首創張氏皮影戲班，但在當時，算是皮影戲界的新人，他亦知醫術和風水， 經常為人開處藥方，兼演皮影戲。

　　張狀子張旺（1846-1925）幼時受父親影響，即勤學皮影，舉凡刻偶、編劇、前後場， 均有涉獵。張旺除了演戲，還開了一家餅店，叫「新德興」，所以他的戲班被叫做「新 德興」。張旺留下許多皮影遺產，包括影偶與劇本。他的影偶造型古樸優逸，刀法婉約 流暢，用色簡樸，多為單色，卻十分生動傳神。

　　張川（1871-1943）是東華皮戲團第三代傳人。他結束原來家族的生意，專心從事皮戲 表演，成為南台灣最享盛名的皮影藝人之一。根據張德成藝師的自述，他說張川：至今 台灣南部一帶的人，一提到皮影，就會想到張川，因而有「皮戲川仔」之盛名。張川的 戲班定名為「德興班」，表演時坐著演出，用油照明，一晚上演下來，臉都被油煙薰黑 ，視力也受損。從「德興班」以表演維生的狀況，可想而知當時皮影戲在台灣的流行程 度，演師的收入，好過小生意人。張川留下大量的劇本，也自創了許多通俗易懂的歌謠 與有趣的謎語，讓表演更加豐富。他的影偶有紅、黑、綠三色，是台灣皮影的傳統色彩 ，造型典雅莊重，有大家風範。他也和先人一樣，通曉地理風水與中醫，時常為人把脈 義診。

　　張叫（1892-1962）是第四代團主，為張川之長子。他的四個弟弟均從事皮影表演工作， 各有專長，使得東華皮戲團在日據時期成為台灣最具聲名的戲團。張叫的藝術成就非凡 ，他是台灣皮影戲界第一個為皮偶加上豐富色彩的人物，而且更發展了許多具有原創性 的劇本與人物。他將許多中國的傳奇故事改編，並創造了各種佈景與道具，使得皮影戲 的表演更具可看性。他在音樂的表現上，也超出前人與同輩，他的歌聲令人陶醉，又能 模仿各種生、旦、淨、丑的聲線，唯妙唯肖。在張叫表演的時代，已經用電燈取代油燈 ，皮影藝人終於脫離了油燻之苦。

　　張叫的皮影藝術在日治後期與戰後的二十年間達到最高峰。民國二十六年中日 戰爭爆發，日本在台灣提倡皇民化運動，本來是禁止皮影戲演出，但日籍民俗學家山中 登（1896--1979）慧眼明珠，撰文報導了東華皮戲團，使得張叫的戲團成為唯一獲淮演 出傳統皮影的戲團。在皇民化運動時，還參與勞軍演出，幸運地保留了這項珍貴的文化 遺產。而張叫的在書法、美術、音樂及文學上的造詣與創意，更孕育了一代民族藝師— 張德成。