1952年張德成領導的東華皮戲團已征服北部 戲院。從留下來的演出記錄來看，東華皮戲團演遍全台，所謂「頂港有名聲， 下港有出名。」為了配合內臺戲的演出，張德成先生重新設計了適合戲院舞台 尺寸的戲台，把演出影框加大，除此，還自己設計製作廟宇式佈景。

　　張德成先生的才華不僅止於藝術創作，他在藝術行政管理與行銷的手法， 也是領先同儕。他不但為「東華」記載了東華在各地演戲情況保留各種資料， 也因應觀眾看表演的環境， 改變演出方式，還利用廣告宣傳的手法，增加演出的收入。他自行設計大幅海 報，張貼於戲院門口；自製團旗，可以沿街廣告；還有設計傳單，在演出前讓 團員沿街散發；甚至在報紙上登出廣告；還有在演出後，刊登啟事，告訴觀眾 ，下場演出的時間與場地……種種的行銷手法，讓東華皮戲團的演出座無虛席 。

　　東華皮戲團在全省一站一站地演出，所到之處，觀眾趨之若鶩，場場爆滿 ，有時還有發生戲院搶團的事件，這種盛況有如現代青少年迷戀偶像明星一般 。然而到1960年代中期，受新興媒體的衝擊，整個本土戲劇表演的沒落，終於 東華皮影劇團也走出了戲院，留給觀眾無數的回憶。

　　這段巔峰時期，不但是東華皮戲團威震大江南北的光輝歲月，更也是台灣 本土戲劇在光復後，最輝煌的時刻，無論是歌仔戲、布袋戲，或是皮影戲，都 擁有為數眾多的劇團及觀眾。可惜的是，當新興媒體如電影電視出現時，當時 的政府或學術文化界，並沒有體會到保存傳統戲劇的重要，任由許許多多的民 間藝人沒落下去，只有少數幾個轉型成功的藝人，能各自在專業領域闖出一片 天，這樣的發展，只能說是時代潮流下的命運。